外贸企业拍摄视频，经常采用一个长镜头一镜到底，就是在一段持续时间内连续拍摄同一个事物，没有镜头切换，试想客户得有多大的闲心，能花自己宝贵的时间去认真看这种没有核心技术的硬性广告，所以说这种硬性广告只能起到非常微弱的宣传效果，而无法达到成交的目的。
外贸企业拍摄视频时，在拍摄人物对话时，往往在一个单一固定的场景中拍摄完毕。还有另一种情况就是扩展当前的场景。既在一个以上的场景中拍摄影片。例如两个人在家中谈话，其中一个人起身去车里拿东西，他开门又走向街道。这样就是一个演员移动到另一个场景。此种场景安排拍摄出的效果就会给人以真实感。同样，我们在拍摄追逐场景时，会寻求一定数量的场景的变化。这不仅是简单的场景的变化，还可以为剪辑师提供很多的剪辑的可能性。这样的多场景拍摄，因为场景不断变化，演员的位置不断变化，观众就不会注意到在单一环境中剪辑师的剪辑痕迹。试想一下，一个单一的场景空间所发生的故事，观众难免会发现剪辑师试图依靠剪辑来丰富画面，这是一个非常无奈的事情。这是电影非常棘手的一个问题。多场景的变化，动作性的场面，平行发展的事件对于观众来说更具有吸引力。有了场景的变化，演员或者被摄物体就可以从一个表演区转向另一个表演区。或者从一个扩展到多个表演区。从几个表演区收缩为一个表演区。通常情况下四到五个表演区就足够用了，一些场景视频可以重复使用。场景的变化使我们可以取得画面的变化，但是更重要的是可以使视频所传达的感情与情绪发展到不同的程度，可以更加紧张，也可以变的舒缓或者压抑。
微电影的剪辑方法主要是运用镜头来讲故事，为影片主题服务。尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中，选择恰当的剪辑点，使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。
内容或形式不同的镜头间的对列，是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。表现性剪辑则注意在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。
当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电
影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。